Os espectáculos de Rary assentam nas danças tradicionais de Madagáscar. Nascidas do encontro entre as culturas africana e oriental, parecem transmitir, ao mesmo tempo, vigor e graça, energia e concentração. Com as suas raízes firmemente implantadas na tradição, mas decididamente a abrir caminho na vida contemporânea, constituem uma afirmação de rara beleza e confiança. Entre a herança e a contemporaneidade há espaço para a criatividade e, com o seu trabalho, Ariry prova que a preservação do património histórico pode ser transformado em arte viva.

VOLTAR

O primeiro passo importante de Miguel Pereira como coreógrafo foi dado apenas no ano passado, com a criação da peça Antonio Miguel. Um dueto despretensioso, dançado em conjunto com o bailarino italiano António Tagliarini. António Miguel alcançou sucesso ao combinar uma boa dose de humor e até mesmo de comédia de palhaços com ideias e conceitos transparentes. "A peça tinha muito a ver com o meu papel como público de dança", diz Miguel Pereira numa entrevista com Maria José Fazenda e Lucinda Canelas. "Apesar de a taxa de produção ser elevada, poucas são os espectáculos que conseguem transmitir uma ideia clara. Eu queria dizer que a imagem é a última coisa com que nos devemos preocupar, que não é nada mais do que papel de embrulho. O que importa é a ideia. Partindo de uma ideia pode-se começar à procura de uma forma, e não o contrário."

VOLTAR

Na Primavera de 2002, Danças na Cidade e o centro de artes Moçambicano, Culturarte, organizaram o projecto internacional de dança alma txina, em colaboração com a rede Europeia Départs e o festival Belga Africalia. O projecto conjugou actividades de formação para toda a comunidade da dança e a criação de cinco coreografias curtas (reunidas num só espectáculo) com um grupo de bailarinos seleccionados.
Cinco coreógrafos, todos eles ex-estudantes ou professores da escola de dança P.A.R.T.S., colaboraram neste projecto e residiram cerca de dois meses na capital Moçambicana: Thomas Hauert (Suíça), Isabelle Dekeyser (Bélgica), Arco Renz (Alemanha), Riina Saastamoinen (Finlândia) e George Khumalo (África do Sul). Começaram por orientar workshops com duração de duas semanas para a comunidade da dança local e continuaram na criação, cada um deles, de uma curta coreografia envolvendo 2 ou 3 dos alunos de cada um destes workshops.

VOLTAR

Quando Carlos Pez entra no palco, o que nos prende o olhar é a sua pele. Pintada com manchas irregulares, grandes e escuras, parece, à primeira vista, uma cobertura de equimoses de um corpo sob o ataque de um vírus mortal. Mas através da mesma imagem também emerge a associação mais agradável a uma vaca ou mesmo ao famoso traje usado por Nijinski no seu lendário L'après-midi d'un faune.
O solo ECB investiga as múltiplas funções da pele como contentor do nosso corpo, um orgão por direito e um veículo de comunicação, e desvela a inevitabilidade e as interconexões de cada um destes papeis.

VOLTAR

"Em primeiro lugar e acima de tudo, estou interessado nos idiomas africanos", afirma o coreógrafo Sello Pesa, "em expressar todos os aspectos da experiência de viver na África do Sul. Estórias, as transformações que vão ocorrendo, a juventude, o passado e o futuro do meu país. Quero explorar tudo isto através da dança".

Não são as diferenças na nossa rotina diária que determinam se vivemos ou apenas sobrevivemos? No trio de 25 minutos Same but different (O mesmo, mas diferente), Sello Pesa e os seus dois bailarinos, Moektsi Koena e Mandla Bebeza, exploram estas questões.
Cornered é um solo de 17 minutos, também coreografado por Sello Pesa e dançado pela coreógrafa Valerie Berger, da Ilha da Reunião. Nesta peça minimal, que às vezes avança apenas pelo mais leve dos movimentos, Pesa e Berger confrontam-se com problemas.

VOLTAR

A Amélia é uma personagem que existe no meu imaginário há já alguns anos. Começou por surgir nos tempos em que iniciei as minhas aulas de dança, aos cinco anos de idade, e em que sonhava em casa com grandes bailados em lindos vestidos, para enormes públicos.
Assim como eu, essa personagem foi crescendo, amadurecendo, e os seus sonhos também. Anos mais tarde comecei a desenhá-la e a criar histórias paralelas com ela, que não tinham nada que ver com a minha, mas com a minha capacidade de observar o mundo e a sociedade da qual faço parte. No entanto, não deixo de me sentir como ela (ou como a imagino) sempre que a invento. E é assim que essa personagem existe, na minha mais intima imaginação.

Tânia Carvalho

VOLTAR

Após o projecto Highway 101, Meg Stuart e a sua companhia Damaged Goods começaram uma residência no Schauspielhaus Zurich, para a criação de ALIBI. O elenco, que inclui tanto actores como bailarinos, trabalha conjuntamente com a cenógrafa Anna Viebrock (Schauspielhaus Zürich), o artista de vídeo Chris Kondek (Wooster Group, Robert Wilson), o compositor Paul Lemp e o escritor/realizador Tim Etchells (Forced Entertainment), que fornece o material de texto.
Meg Stuart cria um ambiente teatral no qual são confrontadas uma presença física e uma presença virtual. Em ALIBI, o desejo pelo real choca com a realidade que se tornou espectáculo.





VOLTAR

A mais recente peça de Thomas Hauert, Verosimile, está construída sobre as experiências adquiridas no seu solo Do you believe in gravity? Do you trust the pilot? A voz é ouvida, mais uma vez, neste projecto de grupo - "queríamos escrever as nossas próprias canções" - mas o ponto de partida essencial é a única grande contradição que domina o teatro: o que está entre o Real e o Simulado, entre o verdadeiro e o não verdadeiro. A beleza de um trabalho artístico está, em parte, no gozo da mentira que vemos nele. Não em manter qualquer pretensão sobre a realidade. "A mentira, o contar de coisas bonitas, mas falsas, é o verdadeiro propósito da arte", assim escreveu Oscar Wilde.

Desta vez, Hauert também trabalhou com elementos e personagens teatrais. Quando é que alguém se torna um personagem? Quando movimenta os braços de uma certa forma, diferente da dos outros? Em que altura é que a sua postura reflecte um personagem? Como é que alguém se transforma a si próprio - visivelmente, para o público - através de movimentos? Quando fala linhas de texto, passa a aproximar-se automaticamente de um personagem? Será que o movimento tem também os seus direitos?

VOLTAR

Em Junho de 2002, um novo grupo de bailarinos e coreógrafos acabarão os seus estudos na PARTS. É a quarta geração de alunos que o fazem.
Tem-se tornado uma tradição para os alunos da PARTS terminarem os seus estudos com uma série de performances em Bruxelas e noutras cidades Europeias. Danças na Cidade lançou um desafio muito específico aos estudantes: por um período de seis dias, o edifício da Capital é seu, para que o usem a seu bel-prazer. Nos dois últimos dias, exibirão o seu trabalho numa espécie de percurso para o público com pequenas performances e intervenções que se estende por todo o edifício.

VOLTAR